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夏日入侵企画《想去海边》
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Summer & Sea
碧
海
蓝
天
《夏日里的布莱顿海滩》
美国 爱德华·亨利·珀特哈斯特 油画
美国印象派画家爱德华·亨利·珀特哈斯特（Edward Henry Potthast）以描绘夏季海滩游客和波光粼粼的海景闻名。珀特哈斯特画作主要描绘的是妇女和儿童。因为那时候火车、公车和地铁等公共交通兴起，方便了市民去海滩游玩。男人每周需要工作五天半到六天，很少工作日出现在海边。这幅画很可能是珀特哈斯特在工作日创作的。?
《单桅小帆船》
西班牙 华金·索罗拉·亚·巴斯蒂达
1909年 油画 高100cm 宽110cm
1909年夏天，索罗拉觉得自己在绘画上已能以明确的形态、很明亮的光线，大量使用蓝色、黄褐色和白色，驾轻就熟运用自如。如《单桅小帆船》主角小男孩和他的小船随着浪潮准备出航，水波粼粼将他们的倒影弄得支离破碎，技法十分高明。
华金·索罗拉·亚·巴斯蒂达（Joaquín Sorolla y Bastida）1863年2月27日出生于西班牙的瓦伦西亚。西班牙著名印象派画家。1923年8月10日去世，享年60岁。是世界上出产作品最丰富的西班牙画家之一，目前世界各地收藏在册共有2200余幅。
《游泳》
西班牙 华金·索罗拉·亚·巴斯蒂达
1905年 油画 高90cm 宽126cm
时间是1905年的夏天，地点哈维亚，这幅画画家大量地采用强烈的色调，非常光鲜的颜色，虽然沉重些，这是由于来自阿利坎特海岸一角翡翠绿和旋蓝的海水之故，也因此把小孩们裸露的身子更加突显，这里没有白色，但仍不失画家海滩画一贯有的特性，那便是用急促不安的笔触来传达海水湍急流动的速度。
《 瓦伦西亚海滩的孩子们 》
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西班牙 华金·索罗拉·亚·巴斯蒂达
1908年 油画 高81cm 宽106cm
小孩光溜溜的身子披着一层海水，在阳光照耀下闪烁发亮像发光体一样，是索罗拉海滩画作的特点，他的画散发出生命的朝气，让人感受到阳光的热力，丰富的色彩为整个画面带来鲜艳明快，有种喜悦的因子在里头！
《两姐妹》
西班牙 华金·索罗拉·亚·巴斯蒂达
1909年 油画 高175cm 宽115cm
《两姐妹》在处理上的确像是用大笔淡刷的草图一样。这幅画以渐层的蓝色系组合成，人物脚下饱含海水的沙滩变成了吸收光线同时反射光线的一面镜子。
《海边散步》
西班牙 华金·索罗拉·亚·巴斯蒂达
1909年 油画 高205cm 宽200cm
画家的妻子和大女儿玛丽亚是画中人物，画面充满动态，有新的光线和新的成分在画里，虽仍是黄昏落日余晖，但是画家第一次将光变得柔和甜美，面纱、阔边草帽和阳伞再次刻画出动势，加强散步者优雅的行姿。
《鹿特丹港》
法国 保罗·西涅克
1907年 油画 高87cm 宽114cm
在1960年，西尼亚克（Signac）到访了鹿特丹的港口，并且印象非常深刻。在一张画有海港场景的明信片上他写下：“从我的窗口看去，多么的勤劳！我很热情，但很惊讶。”他在一年后以一张素描为基础画了这件作品，这件素描也在Boijmans Van Beuningen博物馆收藏着。这独特的颜料的组合创造了这闪烁的光线的效果。
保罗·西涅克(Paul Signac, 1863-1935)， 法国新印象派(Neo-impressionism)点彩派(Pointillism)创始人之一，他主要画风景，且经常使用点彩派技法作画 。1863年11月11日生于巴黎，1935年8月15日卒于同地。早年学建筑，后转而学绘画。1884年与G.修拉交往后，开始接受新印象主义理论，并成为这一运动的骨干人物。作品富于激情，善用红色作为基调，代表作《圣特罗佩港的出航》、《马赛港的入口》等色彩鲜明和谐，使远近产生秩序感。晚年思想进步，同情社会主义和俄国十月革命。
《 埃特勒塔,波涛汹涌的大海 》
法国 克劳德·莫奈
1883年 油画 高81cm 宽100cm
《波涛汹涌的埃特尔塔海岸》（Agitated Sea at Etretat）描绘了埃特尔塔旁波涛汹涌的大海。埃特勒塔是法国诺曼底海滨的浪漫圣地，是法国第一海岸。埃特勒塔海岸绵延数公里，面向大海一面山崖被海水和海风削成笔直的峭壁，山崖是特别的白灰色，如同一堵巨大的白墙。峭壁上鬼斧神工，自然地开凿出几个“拱门”、“天桥”，顶天立海，气势磅礴。埃特勒塔小镇，因其阿瓦勒Aval悬崖像大象的鼻子等自然风光吸引了众多文人墨客而闻名于世。“阿瓦勒拱门就如同一只将鼻子伸入水中的大象。”
《神奈川冲浪里》
日本 葛饰北斋
1830年 版画 高25.7cm 宽37.6cm
《神奈川冲浪里》是日本画家葛饰北斋于19世纪初期创作的一幅彩色浮世绘版画作品。
该画作描绘的是神奈川附近的海域汹涌澎湃的海浪，浪里有两条奋进的船只，英勇的船工们正为了生存而与大自然进行着惊险而激烈的搏斗，表达了人们乘风破浪、勇往直前的大无畏精神。?
整个画面不仅采用了大胆而直截了当的构图和造型手法，而且采用强烈的动与静的对比渲染，呈现出瞬间即逝的千姿百态和令人目眩的丰富表情。
葛饰北斋（1760年-1849年）かつしか ほくさい Katsushika Hokusai，日本江户时代的浮世绘画家，他的绘画风格对后来的欧洲画坛影响很大，德加、马奈、梵高、高更等许多印象派绘画大师都临摹过他的作品。
他还是入选“千禧年影响世界的一百位名人”中的唯一的一位日本人。
阳
光
沙
滩
《在海边玩耍的小男孩》
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芬兰 阿尔伯特·埃德尔费特
1884年 油画 高90cm 宽107.5cm
这幅画介于现实主义和印象主义之间，描绘的是三个小男孩在海边玩小帆船的情景。埃德尔费特对背景、光线、人物的生动描绘，让观者有一种身临其境的感觉。仿佛我们时空穿越回1884年的这片海滩上，惬意地坐在不远处，含笑观看他们玩耍。
他是芬兰现实主义绘画的主将，是芬兰唯一一位融人欧洲大陆画坛的画家。他在法国的绘画作品位于现实主义与印象主义之间；在芬兰，他的作品被视为革命性的艺术。他与杜塞尔多夫画派断然决裂。1870年左右，他在安特卫普接受训练，在那里掌握了历史浪漫主义画法。1874年，他到巴黎深造，进入热罗姆在美术学院的画室。他在1878年受到左拉的小说《小酒馆》的影响，与他的同学巴斯蒂安-勒帕日和达尼昂-布弗莱一道，在70年代末开始到户外写生、绘画。他在巴黎艺术圈的首次成功源自他绘制的肖像画（《帕斯德》，1885，奥塞博物馆），但是，印象派对他的影响更体现在他的速写中，而非大幅画作中（《卢森堡公园》，1887，赫尔辛基，N.G.)。1890年，他回到了芬兰，将法国的户外作品带回芬兰，并为祖国的独立运动做出贡献——完成了爱国主义的历史画（《1808-1809年战争期间的芬兰战士》，1892，芒塔[Màntta]，戈斯塔?塞尔拉奇乌斯基金会）。
《海滩边的人像》
法国 皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿
1890年 油画 高52.7cm 宽64.1cm
这张作品大约创作于1890年，描绘的是法国南部的蔚蓝海岸，画面洒满阳光，沙滩上还有两个女性人像。其中一个女性坐着，雷诺阿描绘了她的侧面，她的右手举着一把沙滩阳伞。右边的那个女子站立着，手拿一个提篮，两人正在交换神色。她们边上还有一条小白狗，海水前还站着一个穿着蓝色衣服的小男孩，好像正往海里投掷物品。站立的人物成为画面中垂直的标杆，将水平的带状前景、水面、天空全都连接起来。
画面中的女人们看起来无忧无虑，既不在工作也不在陪伴男性。这幅作品完成于雷诺阿职业生涯的后期，当时，艺术家已表现出对工业化和机器的怀疑，这张安静的海景表达了对平凡简朴之美的怀念。
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir，1841—1919）印象派重要画家。1841年生于法国Haute-Vienne的小镇里蒙（Limoges），后来随家搬迁到巴黎。印象画派成员之一。以油画著称，亦作雕塑和版画。
早年当过徒工，画过陶瓷、扇子、窗帘等。曾从学院派画家格莱尔(Charles Gabriel Gleyre, 1806—1874)学画，后受德拉克洛瓦和库尔贝的影响，对鲁本斯及法国18世纪绘画有较深的研究。在创作上能把传统画法与印象主义方法相结合，以鲜丽透明的色彩表现阳光与空气的颤动和明朗的气氛，独具风格。作品有《包厢》、《游船上的午餐》、《小玛高脱像》、《煎饼磨房的舞会》等。
《在海边》
法国 皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿
1883年 油画 高92.1cm 宽72.4cm
雷诺阿很有可能是在自己的工作室中完成了这幅作品，将他的模特，也就是后来的妻子艾琳安排在一张柳条编织的椅子上。她身后的海滩或许就是迪耶普附近的诺曼底海滩。这种作品反映出雷诺阿1881年至1882年间的意大利之旅对他的创作产生的影响，他开始将文艺复兴时期艺术所推崇的“庄严与纯朴”与印象主义特有的光感结合在一起。他将这种新的画法称为自己的“干”画法，在对艾琳脸部的刻画中尤为明显－精心描摹的人物特征以及对颜料平滑的涂抹。然而，背景中的混杂的急促的笔触，显示出雷诺阿更早期作品中那种更自由的技法。
《 塔希提妇女（岸上） 》
法国 保罗·高更
1891年 油画 高69cm 宽91cm
这幅以《塔希提妇女》而知名的画作是高更在第一次逗留塔希提岛时（1891-1893）所创作的主要作品之一。它经由法国军队的查尔斯·阿曼德到达法国。为了筹集从波利尼西亚群岛回欧洲的资金，高更将这幅画卖给了他。从一个被提升了的视角，观看者可以看到两个毛利妇女几乎占据了画面的整个空间。具有特色的是人物形象的纪念碑效果，以及构图的清晰结构还有丰富的对比生动的颜色。
保罗·高更（Paul Gauguin，1848—1903）法国后印象派画家、雕塑家，代表作品有《我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？》《**基督》《游魂》《敬神节》等。
保罗·高更生于法国巴黎，年轻时做过海员，后成为一名股票经纪人。1873年，高更开始学画，并在1883年成了一名职业画家，他曾连续4次参加印象主义画派的展览。1886年，高更离开巴黎来到布列塔尼的蓬塔旺小镇作画。1889年，创作《**基督》。1890年之后，高更日益厌倦文明社会而一心遁迹蛮荒，太平洋上的塔希提岛成了他的归宿。1894年，创作《敬神节》。1897年，创作《我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？》。1901年，他离开塔希提岛前往马克萨斯群岛。1903年去世。
《沙滩》
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芬兰 阿尔伯特·埃德尔费特
1884年 油画 高90cm 宽107.5cm
这幅画介于现实主义和印象主义之间，描绘的是三个小男孩在海边玩小帆船的情景。埃德尔费特对背景、光线、人物的生动描绘，让观者有一种身临其境的感觉。仿佛我们时空穿越回1884年的这片海滩上，惬意地坐在不远处，含笑观看他们玩耍。
《沙滩一景》
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法国 埃德加·德加
1870年 布面油画 高48cm 宽83cm
与同时代的印象派画家不同，德加不喜欢他们喜欢的“户外"创作环境，而选择在自己的工作室描绘沙滩，也许这也是这件作品带有某种不自然氛围的原因。相比那些即时而随性的画作，这幅油画看起来显然是经过长时间思考，并进行了精心的场景设计。
埃德加·德加（Edgar Degas，1834—1917）印象派重要画家。他出身于金融资本家的家庭，他的祖父是个画家，因此他从小就生长在一个非常关心艺术的家庭中。
中学毕业后，德加报考了美术学校，他在意大利学习意大利的艺术，特别是文艺复兴时期的艺术。与此同时，他又在让-奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean-Suguste Dominique Ingres，1780-1867）的一位得意门生路易·拉莫特（Louis Lamott）的画室里学画。
《日落时的海滩》
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法国 欧仁·布丹
1865年 油画 高38.1cm 宽58.4cm
布丹对光线效果精湛的生动描绘，如这幅1865年的l《日落时的海滩》，深深地影响了年轻的克劳德·莫奈。前一年（1864年）夏天，这两位艺术家在诺曼底海岸还一起作画。
欧仁·布丹 （Eugene Boudin） (1824-1898年)又被译为尤金·布丁。是法国19世纪风景画家。他曾跟米勒和特罗容学画。布丹出生于水手之家，他的父亲职业是领航人，从小就将大海的印象深深烙印在布丹童年记忆之中。这也是布丹喜爱描绘港口及大海情景画作的原因所在。布丹终其一生热爱法国西部海岸的景致，因为那里是他的家乡诺曼底。他起初在一家造纸厂做印刷工人，后来在卢浮宫当了一阵制版工，然后又来到了翁佛勒安顿下来，那里的桥是画家的挚爱。他的作品于1857年第一次展出。
《特鲁维尔海滩》
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法国 欧仁·布丹
1867年 木板油画 高63cm 宽89cm
欧仁·布丹的画作多描绘海洋风景或度假的人群。19世纪，工业飞速发展，资产阶级因此享受到了富足的生活，所谓的“休闲”度假文化也正式站稳了脚跟。适逢彼时火车和公共汽车等交通工具也延伸至巴黎郊区，休闲产业盛况空前。巴黎市民每逢周末都会到附近的海边消磨时光，布丹、马奈、莫奈等人均热衷于描绘此景。布丹尤其钟爱位于法国西北部的度假胜地特鲁维尔，画了很多幅有关特鲁维尔的画作，这幅作品也是其中之一。
《永恒的记忆》
国家海洋博物馆怎么画简笔画
张得声（原名：张德生）字：重帆，号：听涛海阁—主人，1946年生，双面透视大海技法创始人，国礼艺术家，国家一级美术师，中国美术家协会会员，享受政府特殊津贴专家。先后就学于中央美术学院中国画系，中国艺术研究院研究生院山水画研究生班。18岁参军，从事解放军美术创作工作。是部队骨干美术创作员，在全军美术界颇有名气与影响。从艺近六十载，在国画、版画、剪纸画等领域取得非凡成就，并发表于《解放军画报》《解放军文艺》等十余种报刊。主要作品有《屹立》《云中炊歌》《沧海颂》《出海》《激情澎湃》等作品。
张得声以他浑厚凝重的笔墨、扎实深厚的艺术功底、绚丽多彩的艺术作品形象，不断推出以大海为主题的中国画精品力作。在张得声的作品中，把大海的波涛浪涌、礁石岸岛，海上的鸥帆渔火、日月风雨，从不同角度、不同侧面展现开来；一幅幅别开生面、气象万千的画卷，把海的博大精深、石的沧桑砺炼刻画得淋漓尽致。可以说张得声先生的作品表现了广大群众进步向上、积极奋进的思想追求以及对真善美的热情向往，紧贴时代主题，具有广泛的社会意义和极高的美学价值。
国家海洋博物馆简笔画的画法如下：
1、准备工具：选择一支铅笔、一支黑色马克笔、一张白纸。绘制轮廓：首先，在白纸上画出国家海洋博物馆的轮廓，可以先用铅笔轻轻地画出一个正方形，作为国家海洋博物馆的主体部分。
2、添加细节：然后，在正方形中添加一些细节，比如门的形状、窗户的大小和位置等。可以用铅笔轻轻地画出这些细节，然后用黑色马克笔进行勾勒。
3、绘制海洋元素：在国家海洋博物馆的周围，可以画一些海洋元素，比如海星、海螺、珊瑚等。这些元素可以增加画面的生动感和海洋氛围。
4、添加颜色：最后，可以选择一些鲜艳的颜色，比如蓝色、绿色、**等，给画面添加一些色彩。可以用马克笔或彩色铅笔进行上色。
5、完善细节：在上色完成后，再次检查画面中的细节是否完善，比如线条是否流畅、颜色是否协调等。如果有需要修改的地方，可以用黑色马克笔进行修正。
6、完成作品：经过以上步骤后，就可以完成这幅国家海洋博物馆的简笔画了。可以把它放在一个显眼的位置，或者送给朋友作为礼物。
简笔画的技巧与方法如下：
1、观察物体特征：在画简笔画之前，要仔细观察物体的特征和形态，特别是对于一些复杂的物体，需要从不同的角度进行观察和研究。这样可以帮助你了解物体的基本结构和轮廓，为后续的绘画打下基础。
2、简化物体形态：简笔画的主要特点是简洁明了，因此需要将物体形态进行简化。在绘画时，可以选择一些具有代表性的形状和线条来表达物体的特征和形态，避免过于复杂的表现方式。
3、掌握基本形状和线条：简笔画是通过简单的线条和形状来表达物体，因此掌握基本形状和线条是画好简笔画的关键。在画简笔画时，要注重表现物体的轮廓和线条，这些基本的线条和形状可以构成物体的主要特征和形态。
4、注意透视关系：透视是画好简笔画的重要因素之一。在画简笔画时，要注意物体的透视关系，特别是对于一些远近关系的表现。掌握好透视关系可以使你的简笔画更加立体感和空间感。
5、突出主要特征：在画简笔画时，要突出物体的主要特征和形态，避免过于注重细节的表现。通过简单的线条和形状来表现出物体的主要特征和形态，可以使你的简笔画更加生动形象。
6、运用象征性元素：简笔画通常采用一些象征性元素来表达物体的特征和形态。例如，用笑脸来表达欢乐和愉快的情绪，用云朵来表示天空等。运用这些象征性元素可以使你的简笔画更加生动有趣。
7、练习基本技巧：掌握基本的技巧是画好简笔画的关键。在练习时，可以多加注意线条的流畅度和角度的掌握，以及色彩的搭配和运用。通过不断地练习和实践，可以提高自己的绘画技巧和表现能力。
8、多加观察和实践：观察周围的事物并尝试用简笔画的方式将其表达出来是提高简笔画技巧的有效途径之一。通过不断地观察和实践，可以提高自己对物体特征和形态的敏锐度和表现能力。同时也可以从其他优秀的简笔画作品中学习一些新的表现技巧和手法。
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