网上科普有关“海报字体如何制作?宣传海报怎么制作”话题很是火热，小编也是针对海报字体如何制作?宣传海报怎么制作寻找了一些与之相关的一些信息进行分析，如果能碰巧解决你现在面临的问题，希望能够帮助到您。
海报字体怎么设计问题一：想把自己写的字变成海报上的艺术字该怎么做？海报上的艺术字风格不像是PS能设计出来的？那是怎么弄的？30分我可以给你把字体做在海报上，咋联系发素材？问题二：请问一下，这种海报的字体怎么做？字体有点像方正综艺体。效果方面，先打出文字，在图层样式里添加投影，在文字图层上面放一张金色素材，主菜单DD图层DD创建剪贴蒙板，最后再找金沙素材放到文字上，做出文字上的金色飞散的效果。问题三：平面设计里广告海报里的标题字体怎么设计才大气，像里的字体要怎么做变形，像这样的字体最好就是找一个有感觉的参考，然后自己变形。。问题四：海报用什么字体最多？《大标题》综艺体文鼎广告体汉仪菱心体王汉宗海报体王汉宗堪亭体《内文》微软雅黑细等线黑体或宋体、细明体。关于海报：海报这一名称，最早起源于上海。旧时，海报是用于戏剧、**等演出或球赛等活动的招帖。上海的人通常把职业性的戏剧演出称为“海”，而把从事职业性戏剧的表演称为“下海”。作为剧目演出信息的具有宣传性的招徕顾客性的张贴物，也许是因为这个，人们便把它叫做“海报”。问题五：这种海报字体怎么做CDR里，有一个立体化工具。很快就做好了。AI里就不知了，你如果会一点点CDR，可以在CDR做好，再拉到AI里。问题六：做海报一般会用到些什么字体，看做什么样得海报如果是手绘海报那么POP字体就非常常用，如果是电脑制作得话。常用字体无非就是宋体黑体华为字体方华字体幼圆字体彩云字体等等但是如果电脑制作的话建议去网上下一些字体，无法确认用什么字体得时候多试试就可以了！问题七：海报里这样的字体是怎么做出来的？跪求大师这个字体是做出来的艺术字....光线,是在图层里涂抹的一层白色...然后利用模糊-径向模糊最后利用橡皮擦进行擦拭修改达到这样的效果。问题八：如何设计海报的字体PSCdr平面软件都能设计出好看的字体设计问题九：平面设计一般都用哪些艺术字体？想让海报字体个性好看些20分建议阁下下载安装个“字体管家”，里面囊括了最新的、各种各样的字体，本人是搞设计的，就使用的是这个软件，希望能够帮到阁下~\(^o^)/~宣传海报怎么制作
宣传海报制作方法如下，供参考：
方法/步骤1:
制作一张精美的海报，首先要明确海报的主题，根据主题去搜集相关的和文字素材。定好宣传海报要宣传的产品或者活动的内容，拟好宣传标语或者宣传介绍，为制作海报做好准备。
方法/步骤2:
在根据确定的标题选好素材以后，就要对素材进行整理和修改应用于海报。首先是海报背景的设计。根据主题，如果主题是跟“大海”有关，那背景色可以是蓝色、可以是跟海有关的图案背景。让海报背景跟主题相切是制作一张精美的海报必不可少的。
方法/步骤3:
确定好海报的背景色之后，要对海报进行整体布局上的排版，就是明确哪里放置，哪里放置文字。需要在一张空白的纸上画出整体布局图，为后期排版提供参考。布局要尽量做到和文字间隔开，海报布局不宜太密，要详略得当。
方法/步骤4:
根据布局的要求，先对文字进行排版。将需要介绍的文字放入相应的布局中，并根据海报整体风格改变字体。一般我们在制作海报是常用的字体是pop字体，这种字体比较轻松却不改变字体本身的形状，无论是美观度还是严谨度都适合海报的制作。在设计好字体以后，要详细阅读，以免出现不必要的错误和语病。
方法/步骤5:
排版完文字之后就要进行的排版。将贴入相应的布局区域，贴入的要清晰美观，颜色要与背景色不冲突。贴入后要对的大小进行修改，使其适应整个版面和版面上的文字大小，保持二者的协调性。
方法/步骤6:
将背景、文字、都制作好以后，一张海报基本完成。但是为了是海报更加精美，我们要站在整个海报体现的效果来进行调整。调整时尽量丰富海报的内容，调整海报的颜色搭配，突出海报的吸睛点。调整完成要为海报设计一个有吸引力的题目，并将题目放置于布局中的位置。题目的字体应该最醒目，颜色最突出。
字体海报的设计方法？既然是字体海报，首先咱们肯定得有字体设计，我们在设计字体部分的需要适当的考量到在版面应用时候的可能性，在案例中咱们会详细解析；第二个步骤通常是对字体的效果进行调整或者增加形式感，主要是考虑到字体作为主体在海报的表现度问题；最后一步才真正落到如何将字体通过结合文字组以合适的构图呈现版面。咱们直接开始第一个案例实操，先来看一下基本信息。这个海报是以“空间”作为主题，艺术家更多的想表达“假如空间是张白纸”这么一个概念。我们以这个概念为基础，尝试字体部分的设计。第一个我们尝试简单一些的基础字形，基于白纸的概念也是比较正常入手方式，不加修饰直白表达。所以做了相对规整秩序的基础字形，另外就是规整字形在版面编排的时候更加容易入手。基础较差的同学可以考虑参考常用的标题字，垫底也无妨，注意合理即可。在做基础字形的时候，我们一般需要注意两个部分的问题，一，就是笔画的粗细设定。常规的是基于视觉平衡，我们把竖笔设定稍粗一些，横笔相对细一些；如果有倾斜角度的笔画我们需要适当调整粗细，让整体协调。第二个问题就是结构问题，在这边我们做的是完全的秩序化处理，将字体笔画四周物理对齐。笔画之间间距尽量秩序化，能对齐的尽可能对齐！至于笔画的位置摆放，零基础的同学可以多参考字库的处理。基础字形总觉得少了些设计感，我们尝试将空字做了部分的笔画变形。在做笔画变形时候，我们可以先从笔画内部的小部分设计变化，比如空字中撇捺的处理方式，在整体结构不变化的基础上增加了设计感。我们也可以做更大的结构变化，这种类型的相对整体难度较大，会涉及到结构与笔画的协调。一般是先从手稿尝试开始，选定方向后优化细节，咱们不做展开。我们先尝试一个基础效果，做一个类似渐变的效果，实现方法及其简单。直接复制，然后用剪切蒙版选取保留的部分即可。字效搞定后，我们接下来进入版面的编排。我们先把文字组部分，划分好层级关系，搭配合适的中西文字体，并尝试加入颜色和在版面编排中丰富细节的小元素。最后我们将文字组与字体在版面中尝试以双栏构图的形式，左右两部分秩序化编排。适当增加一些小元素丰富细节，这样咱们第一个案例基本完成。咱们把空间再来尝试一个方案（主要是对一个方案不够满意）。咱们还是选择跟前面一样的基础字形，再来尝试一个不一样的字体效果。我们用“路径查找器工具”把局部进行切割，然后做一个错落的处理。增强字体的视觉形式。同样的，我们先尝试把文字组编排好，并且结合配色和增加的不同元素。这版我们稍微做潮流一些的视觉方向。基于前面定下的元素和文字组，我们放置于整个海报版面中进行编排。我们依旧尝试用一个双栏左右排版的基础构图，将“空间”作为文字主体放大置于右侧，其他文字信息弱化，秩序化规整排版。而小的放射性元素则是烘托潮流调性常用的手法。再来一版！！我们看看能不能把“空间”做出更好的效果，尝试一下~我们尝试用混合工具来增强一下字体的立体层次。将“空间”复制一个缩小，颜色调整为跟底色相同，放置于中间。双击“混合工具”调整步数，之后分别单击大的字体与小的字体。关于混合工具在这种类型的是如何具体操作的，感兴趣的同学可以翻看一下以前写的这篇文章，有详细的解析。我们尝试加入颜色和文字组编排的形式感尝试，文字信息层级划分后，我们以色块组合文字组的形式。整体编排的方式并不难，居中构图的方式，将字体设计放置于版面正中心。主要提一下三个点，为了增加整体的层次感。先是把四周的配色调整为红蓝撞色；第二步是把灰色的底色增加了白色的线框；最后导出之前，把整体又叠加了一个倾斜的线条纹理。乏了~咱们换一个题目来做。“物相”，艺术家想表达的是“关于存在与感知的哲学思考”。所以这版字形，我们可以稍微灵活一些，对结构笔画不必太拘泥。结构相对灵活的字形，每个人都有不同的习惯。我一般是习惯以手稿尝试的方式，或者是参考古籍书法的来源变形。尽量让结构笔画的变形是相对符合手写感，避免连接生硬违和之类的问题即可。前一个版本考虑到后面版式的调性是想做偏文雅一些的，以及想做一个文字上下错落作为主体的形式。于是我把字体的编排方式改为上下，并且将笔画调细。圆形笔画的加入也是考虑到后面编排中可以作为元素的辅助使用而增加。我们将文字信息层级划分清楚后，在基础编排的时候尝试结合元素以及排版调性的尝试。当我们基本定下文字组以及调性后，咱们就可以尝试整个版面的搭建了。（实际在执行中，我们经常是构图方式与调性同时交叉进行）最后版面的搭建，我们以上下的横向四栏作为构图基础。文字组合交叉秩序化编排的形式来做。在整体版面搭建中，为了与字形和主题呼应而引入了两个红色圆圈的结合，以及印章元素的加入。实际上都是为了丰富版面的细节和整体层次关系。作为良心教程必须再来一个案例！~我们再来做一个新的案例，主题是“声音棱镜”，是一个感官实验室的艺术项目。我们先来搭建一个基础字形，这个时候并没有考虑太多关于主题的表达。简约的logo设计-极简主义风格LOGO设计怎么做
文艺界开始迷恋怪诞美学？
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2022-05-30 18:11澎湃新闻旗下帐号
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原创 小印 印客美学
有这样一种艺术，你不能用单纯的美或丑来对它进行分类，它既让人感到荒唐，又富有强烈的吸引力，它就是怪诞艺术。
怪诞是美的一种形态特征，它具有独特的审美价值，在当代艺术中，它一直是被引用的热点。
为什么它能成为文艺界的扛把子？
怪诞艺术已成文艺界扛把子？
一部《血观音》让文淇成为零零后小花的****，不过比**更让人印象深刻的，是那张风格诡异的海报。
阴柔邪诡的画风与**中阴沉浓郁的氛围相得益彰，台湾艺术家柳依兰便凭借着《血观音》走进了大众的视线。
夸张到不符合人体比例下的五官透露着一丝丝的脆弱，将人物内心深处最深处的被禁锢的思想剖挖了出来。
这种表现形式，被称为怪诞艺术。
艺术家将客体破坏、变形来揭示社会的真实，最常见的手法就是对人体进行夸张、反常的描述。
与优美艺术、滑稽艺术相比，怪诞艺术总能带给人更神奇的感觉，正是因为这种特殊功效，让人们不断的追求和创造怪诞艺术。
艺术家们将现实扭曲、抽象化，以意象幻想的表达方式将内心的情感以一种诡异的方式表现出来，而不是以客观描摹的方式来进行创作。
事实上，现在很多华语**都用这种怪诞的手绘画作来作为**的海报。
**《未择之路》的手绘海报便是由艺术家岳敏君所绘的表皮系列。
这位以“笑脸人”著称的当代艺术家，他笔下怪异可笑的动作以及嬉皮笑脸的表情，充斥着空虚与无聊。
怪诞艺术一直游离在大众主流艺术审美的边缘，但始终保持着源源不断的创作活力。
国内在上世纪八十年代就已经兴起这种荒诞离奇的艺术表现形式了，这种偏离于官方认可的社会主义现实主义在89年2月北京中国美术馆举办的“中国现代艺术大展”中达到了顶峰。
它在时尚圈也备受欢迎。
圣马丁男装设计专业的数字化毕业秀便是以怪诞艺术为主题。
怪诞美学在影视作品中同样有着不俗的表现。
《石榴的颜色》便是其中的佼佼者，**画面有许多宗教象征隐喻与颜色碰撞冲突，诡谲多变的场景、光与影的互相交互将怪诞美学发挥到了极致。
PS：Lady gaga《911》的MV整体拍摄风格就是在致敬此部影片，超现实的视觉表达和宗教元素的结合，呈现出了华丽而又诡异的视觉感受。
而这正是怪诞美学的精髓：在诡异中透露出荒诞的美，在黑暗中看到了光明，压抑又充满希望，在这种相辅相成下为我们带来了极致的绚烂美。
怪诞与怪异的差异？
怪异只是单纯的为怪而怪，因不配合内容而失去了艺术本身的审美价值，而怪诞美学则真正做到了怪与真的统一。
怪诞艺术的兴起与社会环境和历史条件有很大的关系，社会的动荡不安会让怪诞艺术更加的受欢迎。
怪诞艺术的表现形式是用扭曲的形象来反映社会畸形的现实，做到了怪与真的统一。
把丑恶与滑稽融合在一起，在滑稽中洞悉丑恶，在丑恶中体会滑稽，让大众从离奇的视角理解社会意蕴，这便是怪诞艺术的美感所在。
而怪异的艺术表现形式不仅荒唐可怖，且没有分寸感，大众无法从这样的表现形式中体会到其中的审美价值以及其背后的社会意义，它的怪也只能沦为单纯的噱头。
怪诞做到了适中与合度，不走极端、不搞绝对化，对于度的把控是怪诞美学的重点。
这与我们一直讲求的“中庸”不谋而合，这不光是生活的辩证法，也是艺术的辩证法。
“雾里看花”得看得见花才算朦胧美，看不见花的那叫雾霾。
而怪异则纯粹以“怪”为时髦，片面追求艺术形式上的新奇怪异，以胡乱涂鸦代替艺术创作，只表现出了作品的阴暗卑鄙，如此粗制滥造自然算不上美了。
怪诞艺术实际上是对病态社会现实的控诉，它们渴望以丑怪的形象发人深省，是人们对失去了完美世界的呼喊。
而怪异虽然也挑战了我们关于健全、美丽、舒适的认知，但并没有为我们提供认知价值，因此也就称不上美了。
怪诞会上瘾？
怪诞艺术是对常态化事物的破坏、毁灭和歪曲，但读者却对这奇异的画风情有独钟，怪诞美学到底有什么魔力让我们沉醉其中？
首先，怪诞艺术形象的表现超常自由，能够实现我们内心自由愿望的满足。
与精致灵巧的常态美不同，怪诞艺术打破了现实世界所遵守的逻辑，为我们创造了一个神奇的世界。
我们原本遵守的道德规范被打破，制约事物的逻辑秩序被取消。
这极大的吸引了人类叛逆的自由之心，这种心态在社会不公加剧的时代更加明显，所以怪诞艺术的兴起与其所处的时代有着密不可分的关系。
怪诞艺术的世界就是如此的如梦如幻，我们可以嘲笑、颠覆严肃性的事物，去破坏物理世界的秩序甚至是神圣的生命，让我们感到恐怖与滑稽。
怪诞艺术把不可能变成可能，它解放了我们压抑的内心，用自身的非理性满足人理性的欲望，在这里，我们的心灵获得了短暂的自由。
怪诞艺术还能打破生活常态，带给我们欲罢不能的惊奇感，使我们获得自虐般的快感。
我们从小所看到的世界都是被教育、被规训出来的，每个人都遵守着所谓的规则与秩序，长此以往，必然会感到无趣。
而怪诞艺术引发的嘲弄、顿悟和对恶的本能探究快感混杂在一起，成为了一种既恐惧又好笑的独特审美。
怪诞艺术用反常变异的方式来描绘严肃事物。虽然它的构成元素是我们熟悉的，但整体又是违背常理的，因此它令我们产生震惊诧异，给我们带来别样的惊奇感。
穆夏的作品审美更加常态化
这种突破现实规则的艺术形象对我们既有吸引力又有抗拒力。
在矛盾的认知中，我们产生了惊奇感，以及一种类似复仇或自虐的快感。
因为一味的放松与一味的紧张都无法让我们真正快乐，各种性质各种强度的多样化情绪化体验的交替出现才能让我们的内心放松下来。
且怪诞艺术天生就带有一种强迫注意、铭刻记忆的魔法效应。
因为它打破了我们日常平庸麻木的生活状态，会让我们在这种既好奇又抗拒的矛盾下感到欲罢不能。
人类在潜意识里习惯于从混乱、疯狂、怪异中获得快感。
就像大家对恐怖**明明怕的要死，但还是忍不住去看一样。
相较于一般的审美对象，怪诞艺术能带给我们更强烈刺激的震撼。
虽然它的表现形式怪异，但却能让我们更加理性的思考。
所以，你觉得怪诞是一种美吗？
参考文献：
[1]怪诞也是一种美吗？西方怪诞美学研究评述,陈后亮,道客巴巴
[2]怪诞艺术形象的审美价值王文革,王德岩,道客巴巴
[3]怪诞艺术的审美功能与审美特征,刘法民,道客巴巴
作者： 居小肉
责编： 来士普
原标题：《文 艺 届 开 始 迷 恋 怪 诞 美 学 ？》
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如何设计一个简洁的logo
设计一个好logo需要具有以下几个特性,分别是简洁性;独特性;可视性;适应性;可记忆性;普适性;经典不过时。
1.简洁性
简洁的LOGO便于记忆且方便应用。近些年,很多品牌进行品牌升级,大部分的做法都是在保持品牌调性和辨识度的基础上简化。
2.独特性
独特性是LOGO自身气质的体现,做到简洁或许不难,但如何让简单的图形更具气质就要考验设计的能力了。
3.可视性
可视性是LOGO本身具备在日常和复杂环境下的可辨识度。再怎么设计优美又富有内涵的LOGO在日常使用的时候辨识度不够也会对传达大打折扣。
4.适应性
相对来说,图形越几何化、元素越纯粹、颜色越聚焦的LOGO,它物理空间的适应性就越强。对比椭圆形,圆形的适应性更强,对比多边形、多角图形,正方形就更好用。因为这类图形更加的周正和对称。在使用过程中居于任何场景里面临风险的概率就会小很多。
5.可记忆性
当我们提到星巴克,会想到绿色的美人鱼;说到苹果我们会想被咬过苹果......可记忆性是可以通过长时间品牌的推广积累奠定的。如上说的品牌都是日复一日优秀的广告行销和产品口碑积累下来的。而LOGO既是最终品牌奠定的基石,也是最顶端受益符号的拥有者。
6.普适性
图形越简洁,它的包容性就越高,但包含的信息含量可能会降低。
7.经典不过时
经典的定义应该是不受时代文化、审美和人群的变化而变化,随着时间的积累越发凸显价值。如果能跟随一个百年或是几十年大企业成长而不受时代左右设计一款LOGO,那绝对算得上经典。
一个好LOGO的自我修养,除了外在美学层面以外,更多且平凡的作用是日常使用过程中传达企业品牌理念,强化在用户中该企业的品牌形象。减少或是规避使用中所面临的风险问题。
如何设计简洁而又独特的logo?随着广告设计行业的不断增长趋势,LOGO设计样式丰富多样。要想在市场推广中被人们所记住,LOGO设计公司就要用追求新颖独特的属性来进行设计。这样才能抓住消费者的眼球,被大众所记住。一般的LOGO设计分为三种,以文字,图形以及两者复合型的来设计。用语言表达起来简单,但实际设计起来还是需要靠专业的设计师才能设计出具有标志性的LOGO设计。
LOGO设计讲究的是简洁新颖,内涵丰富。易理解读懂。独特的logo制作不是文字简单的变形及转换,也不是图形简单的拼接,更不是你觉得好的都放在参杂在里头,而是通过设计员精心选择的基础元素,通过严谨的设计而制作出来的。我们在选择元素时应该要与企业的主题紧密联系,能够具有代表性和重要意义的,引起大家情感共鸣的。这样制作出来的LOGO设计就完美。
LOGO设计公司大不同凭借多年的设计经验总结出,独特的LOGO并不代表是复杂的,而是独具匠心的。选取的元素与设计制作是用心地,制作出来的logo简洁清晰同时带有丰富的文化内涵。所以,logo制作不追求有多复杂,追求的是它本身的独特设计与内在含义,这样才可以彰显个性。
关于如何设计简洁而又独特的logo,环球青藤小编今天就和您暂时分享到这里了。如果您对网站设计、页面排版、图海报设计中,几何元素运用技巧有哪些像处理方面比较感兴趣,希望分享的这篇文章可以给您的学习或工作提供帮助。如若您还想了解
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